¿Tus papás te dejan hacer esto que haces?

No solo me dejan, sino que colaboran, y mucho. Mi padre ha sido agredido en mas de una ocasión por alguno de mis psicokillers (exigencias del guión). No, en serio. Les debo todo a ellos. Ya se que puede sonar típico, pero pocos padres te dejan tener un autentico plató en tu casa, y pocos también hacen de actores y te ayudan a recoger o montar decorados. Les debo todo, y cada trabajo que considero bueno va dedicado de corazón.

¿Hace ya mucho que te dedicas a filmar?

Todo empezó en 1992, cuando en mis manos cayó una cámara 8mm de mi hermana. Deje de hacer “La posada del Terror” (versión casera de El pasaje del Terror de Madrid) para crear “peliculitas” de horror y pataditas marciales. En 1995 consolidamos ACC (Aficionados al cine corto), las cosas cambiaron, pasamos de dar pataditas a realizar historias un tanto extrañas para criaturitas de 17 años (los 17 de entonces no son los 17 de ahora). En 2001 empecé a dirigir cortometrajes después de haber interpretado y escrito mis propios guiones.

¿De donde sacas el dinero y el equipo para realizarlos?

El dinero sale de mi bolsillo. Me gasto bastante dinero en cortos bastante baratos, pero aun no he sacado ganas de meterme en un buen corto burocrático con su presupuesto subvencionado y toda esa mondonga. El equipo técnico es bien sencillo: Cámara Mini DV 3ccd, micro sony, y gelatinas que conseguí trabajando de eléctrico en cine. Los focos me los deja la Casa de la Juventud de mi querido pueblo. El equipo humano esta compuesto por pocas personas. Por ahora podemos considerar BRINCADEIRAFILMS a Juanjo Prieto (mi mussa en psicokillers, mi compañero inseparable de rodajes y de festivales, y ahora recientemente David De Dios que esta haciéndose como Script y ayte de dirección, Adrián Alfaro quien trabaja como eléctrico junto a Juanjo, y a Dani García compañero de producción y amigos todos ellos. También Maria Sesgara comienza a adherirse al grupo con varios spots y cortometrajes en proyecto además de Stuffed Guts.

¿Qué beneficio adquieres haciendo este trabajo?

La satisfacción de contar historias. Yo se que jamás haré un largo, y si lo hago no llegará lejos, pero no es eso lo que me mueve como a tantos cortometrajistas. Lo llevo dentro, desde que tenia 6 años y dibujaba comics para alquilarlos (un beneficio para una satisfacción que era enseñarlos), hasta que con 11 empecé a interpretar papeles y escribir guiones de terror en el anteriormente mencionado “pasaje de terror” donde acudían todos los chicos de mi clase en la EGB (solo costaba 5 duros).

Cuando te sumerges en la producción de un corto, desde que tienes la idea, escribes el guión, organizas el rodaje, ruedas, pasas por la postproducción y mueves un estreno… sientes que tanto esfuerzo no merece la pena. Pero luego, cuando estas mas tranquilo, cuando estrenas y la reacción del publico es buena… De nuevo piensas en una nueva historia. La verdad es que la satisfacción está en contar y enseñar historias.. en fabricar sensaciones y contagiarlas como una venera enfermedad.

Cuéntanos cuales fueron tus comienzos en el medio audiovisual.

Todo empezó en las sesiones dobles de sesión continua, con el abuelo. Una imagen icónica que tiene más verdad que 27 libros de universidades. Luego hice diplomaturas y curré mucho en la tele. Nada valió de nada, todo está en ver mucho cine, mucho, y saber los pasos básicos de la teoría. Esto todo desde un punto de vista creativo, claro, para la técnica sí que veo el rol de “machaca”, aunque más práctico que teórico. Pasé por muchos programas televisivos (incluso Gran Hermano y Esta noche cruzamos el Mississippi) hasta que acabé donde estoy, en Telson Calle 13/Sci Fi. Pero esto es desde prismas laborales, desde una mirada artística fue todo paralelo y sin ánimo de lucro: cortometrajes con Paranoia Producciones zafio-domésticos cachonduelos que acabaron en el único de ellos profesional: Lenguas. También hice un trabajo fin de diplomatura temible, co-dirigido con un pirado de tomo y lomo la mar de divertido: La Redención, se titulaba, también en formato profesional. Todos ganaron los suficientes premios como para no tirar la toalla. Luego llegó Escarnio, un trabajo tan mimado que me vuelvo loco de pensarlo. Eso me introduje fuertemente en eso que llaman mundillo y luego llegaron Escorto y los trabajos que hice para él. Le acompañaron El zoom erótico (el blog), La Tierra prometida (el foro) y el cómo convertirse en alguien dedicado de lleno al asunto, para bien y para mal. Pero estoy hasta los cojones, sin duda, aunque no soy capaz de dejarlo. Como el tabaco y esas gandalladas.

¿Hasta cuando hacer cortometrajes es por amor al arte?

Para mí los cortometrajes son un camino al largo, sólo y exclusivamente. Quien diga lo contrario, miente. Hacemos cortos por amor al largo, nos introducimos en los cortometrajes porque nos gustan las películas. Uno más uno no son 2.158, por mucho que se vocee.

¿Tu primer trabajo oficial es “Lenguas” ¿de donde sacas una idea tan descabellada y tan sangrienta?, ¿fue algún tipo de película la que te inspiró?

Estaba enamorado del cine de Scorsese, el cine adolescente de los 80, mi vida personal (egocentrismo puro), odiaba Al salir de clase (la serie) y quería parodiarla, quería poner un poco también de mí mismo y tenía una idea que me obsesionaba: el cómo un chisme chorra puede terminar con vidas. En cualquier caso, la ficción no es real, qué duda cabe, pero TODOS los personajes que salen existían con frases clavadas. Fue tan autobiográfico que asusta, ya que todo lo que dice el corto pasaba tal cual, hasta el punto de juntárseme ficción con realidad como se relata. Era un enfermo. Sigo enfermo. Me duele ahora mismo la cabeza.

Tras “Lenguas” viene años más tarde “Escarnio”, ¿por que tanto tiempo de uno a otro?, ¿se necesitan años para elaborar un proyecto de cortometraje?

Se necesitan siglos, a veces. Y otras, no hay manera de sacarlo. De hecho, conozco muy pocos casos de cortos como Escarnio estrenados en este país. Era un corto complejo, ambicioso, caro y que requería mimo y 100 profesionales trabajando por la cara. En cualquier caso, tardo mucho entre proyecto y proyecto porque no tengo enchufe y me gusta hacer cortos profesionales y trabajados. Soy más de uno bien que de cuatro regular.

¿Qué simboliza los festivales para el cortometraje y el cortometrajista?

Todo, todito. Los festivales al cortometraje es como los platos para la comida de cada día. Todo, todito. Todito, todo.

¿Es un error hacer un cortometraje pensando en festivales?

¿Es un error hacer una película pensando en la taquilla? En la respuesta de cada uno estará la definición de cada autor.

¿Como ves las selecciones en España?, ¿no crees que domina la temática social y los trabajos que muestran una visión en cierta manera de reality: “Padres alcohólico, infidelidades, problemas de salud, etc.”?

Creo que el problema de los jurados de España es que generalmente son malos, no tienen maldita la idea, así de claro. Eso hace que premien los cortos ya premiados en otros festivales o los que les tocan la vena fácil, que suelen ser ésos que citas. Es falta de criterio, simplemente. Pero también hay festivales estupendos, y creo firmemente, como director de un festival, que la gente buena acaba saliendo a la luz. SIEMPRE. No hay talentos escondidos. Lo que sí hay es mucho conocido que no se lo merece por la falta de criterio de los jurados y el efecto bola de nieve de los premios, eso sí. Pero bueno, es tan necesario como el esperar hoy en día un poquito por ver una página web, al menos de momento.

El consumo del cortometraje se restringe a realizadores de los mismos. Esto forma un “sub-mundo” donde terminan siendo cuatro los cortometrajistas conocidos y premiados. El cortometraje para que llegue a ser consumido por espectadores y se convierta en algo habitual, ¿Cómo debe tratarse, como debe difundirse?, ¿tal vez los videoclubes deberían acogerlos?

Pues pienso que NO NOS QUIEREN. Así de sencillo. Y el motivo es por todo el ganado que hay metido dentro. Me explico. Hay mucha gente que en el mundo del corto está empezando y, encima, quizá no merezca acabar. O sea, cortos basurescos. Y un buen número hay, ponle que el ochenta por ciento. Claro, eso un cortometrajista lo aguanta, un espectador medio no. Ante tan baja calidad en el asunto y tan alarmante amateurismo destilado, es imposible hacer nada. Y sí, hay muchos que merecerían publicitarse, pero nadie está dispuesto a tragarse todos para llegar a ver esos pocos que sí merecen la pena, porque saben que las convocatorias de cortos hacen llegar TONELADAS de mierda. ¿Qué pasa? Que los pocos que sí aguantan son los pocos que tienen acceso a hacer, como mucho, un festival. El resto están demasiado ocupados, se supone. Sin interés ninguno por el asunto, vaya. ¿Lo mejor? Disfrutar de la freakada que es hacer cortometrajes, del poco sentido, fuera de llegar al largo, que tiene.

Hablando con gente en eventos relacionados con el cine hemos dado con mucha gente que conoce el blog “El Zoom Erótico”, esto es bueno, pero muchos coinciden en que no pueden terminar de leer las criticas porque son excesivamente largas. ¿Esto es debido a que el blog está vinculado a un publico más cinéfilo, o que el equipo de “el zoom” es demasiado cinéfilo y se niega a acortar sus criticas?

Se debe a que es un blog destinado a un espectador/lector exigente. Sí, pedimos espectadores exigentes en el mundo del corto. ¿Surrealista, bobo? Sí, pero quizá por eso seamos los líderes y no paren de intentar imitarnos sin éxito.

El Festival de Cortometrajes de El Escorial (ESCORTO) llega a su segunda edición con más peso y calidad. ¿Cual es el secreto de que un festival tenga tanto éxito en su primer año?

Trabajo, trabajo, trabajo, trabajo, trabajo y componentes que son personas de las que más saben del mundo del cortometraje en este país, así te lo espeto.

La selección de cortometrajes de Escorto se basa en algo en particular. Hay algún requisito que los cortometrajistas tienen que tener en cuanta a la hora de mandar su cortometraje?

Ninguno, absolutamente ninguno. Sólo intentar hacer las cosas bien, sin importar los medios que se dispongan. De hecho, el año pasado teníamos una selección que fue fiel espejo del año. Éste vamos un poco más allá, ya que no queremos ser reflejos de nada, sólo queremos meter lo mejor de esta promoción, desde nuestro punto de vista. Nada de meter morralla, este año el filtro será un absoluto escarnio.

Para terminar. ¿Cuál es tu próximo proyecto cinematográfico?

He creado la semana pasada mi primera productora audiovisual: Tarántula Producciones. Mis socios son Diego López Cotillo y Raúl Méndez, personas prístinas, sin importar lo impresionantes profesionales que son. Créeme, tendrás noticias.

Muchas gracias por concedernos tu tiempo.

Gracias a vosotros, que sóis otros pirados más entre los que me incluyo. Gracias por vuestro desquicie, en nombre de toda la enana comunidad cortometrajística.

El Zoom Erótico

Escorto  II FESTIVAL DE CORTOMETRAJES DE EL ESCORIAL

Se te empezó a conocer a través de foros en Internet. Linkeabas tus cortos y la gente simpatizaba por tu buen humor, tu actitud desenfadada y tus medios escasos. Cuando ganas el Notodofilmfest del 2006 de pronto empiezas a notar que mucha de la gente que te adoraba te empieza a odiar y te insulta por los mismos foros donde te dabas a conocer. ¿A que es debido esta reacción?

Esa reacción es lógica, nace de la pura envidia de ver ganar 15.000 euros y un curso de cine en la New York Film Academy. La envida es un pecado capital y es uno de los motores del mundo, junto con el sexo. Hablando de sexo…. Si te conoce tu vecina tienes el 50% de posibidades de llevarte mal con ella. Si te conocen 100.000 personas tienes a 50.000 posibles detractores. Gracias a dios no pasan de 25.000 en mi caso.

¿Crees que muchas de las personas que ahora se dedican a criticar a quienes tienen éxito son cortometrajistas frustrados que no logran sus objetivos?

Desde luego que quien entra en foros de Internet dedicados a cortometrajes son cortometrajistas. Ser cortometrajista y estar frustrado es de gilipollas. Hemos de estar en esto por diversión. Y los objetivos que nos marquemos han de ser realistas. Intentar volar muy alto es cagarla. Voy poco a poco y a mi bola.

Tienes algunos trabajos de género dramático. Pero por qué no vemos más trabajos de Jim-Box de este género. ¿No va contigo?..., ¿No se vende como la comedia en España?

El género dramático no triunfa en Internet. Triunfa la comedia. Hasta ahora he elegido Internet para enseñar mis trabajos y veo que lo que peta son las risas y el desfase. Atiendo mucho al público y digamos que “trabajo” desde el  principio pensando en ellos. Si quiero meter rollo dramático tendrá que ser en una comedia. A ver como me las apaño. De todas formas es un género muy goloso el drama. Tan goloso que quizás está demasiado trillado. Es difícil competir ahí. Me quedo con la frase “Especialízate, ya te llamarán”